Dos Patas para Un Pato

PATOS OCIOSOS: ¿Hacemos ejercicio?

2012-01-02T11:18:00.001+01:00

Creo que la mejor forma de desearos Feliz Año Nuevo es invitaros a hacer ejercicio pero de una forma divertida.

Así de paso nos quitamos ese kilito de más por culpa de los turrones.

Sobre todo a las patitas nos va a encantar. =)

Nota: Como siempre que os pongo un vídeo , antes de darle al play y para disfrutarlo a tope no olvidéis quitar la música de fondo

PATO-ARTISTA INVITADO: Aníbal Vasquez

2011-12-18T13:37:00.007+01:00

Hace unos días se puso en contacto con nosotros un PATO-ARTISTA solicitándonos un hueco para mostrarnos sus obras.

Visión Maya - Acrílico sobre lienzo

Ni qué decir tiene que fue algo que nos llenó de orgullo y nos hizo mucha ilusión y por eso queremos agradecerle que haya elegido nuestro Estanque para dejarnos conocerle un poquito más.

Alguien con tanto amor e ilusión por el arte que resulta contagioso.

Así que aquí os presentamos a un joven artista nacido en El Salvador con un gran dominio de distintas técnicas y una capacidad para crear que os va a sorprender.

Aníbal Vásquez, tiene sólo 21 años pero ya desde los 10 se despertó en él esa pasión por todo lo relacionado con el dibujo o la pintura.

El Rapto.- Se aprecia la buena técnica del autor.

Su habitación era un museo de dibujos de personajes famosos, bien fueran copias en grafito o en color.

No había pared o muro que se salvara de sus improvisaciones sobre todo si había algún trozo de tiza o yeso a mano.

Desnudo

El duende del pequeño Aníbal no pasó desapercibido para nadie y fue entonces cuando conoció al pintor Miguel Ángel Ramírez, con el que mantiene una buena amistad, que le invitó a asistir a su taller "Encuentros".

Desnudo.- Grafito

Taller dedicado al dibujo y la pintura y que le incitó a probar temas nuevos, como el paisaje, las naturalezas muertas y algún que otro intento con la figura humana. Allí estuvo 3 ó 4 años y participó en la que sería su primera exposición.

Sangre Azul- Acrílico sobre lienzo

Posteriormente, pero ya en plan autodidacta, siguió dibujando, hasta que a los 19 años conoció al pintor Mauricio Mejía quien le animó a presentar solicitud de beca en el Centro Nacionales de Artes Plásticas de El Salvador (CENAR).

Déjame llevarte hacia donde voy.- Acrílico

Le fueron concedidas dos, una de dibujo y pintura y otra de grabado. Fue esta última asignatura la que más le gustó por la variedad de técnicas.

Actualmente combina sus estudios de Arquitectura en la Universidad, su trabajo en una empresa de diseño de CAD y sus inquietudes artísticas.

El sueño de Cupido.- Óleo

Este año ha participado en dos Exposiciones Colectivas. La primera, Internacional, en la Galería Auge de Guatemala y la segunda, el pasado 6 de diciembre junto a otros 5 artistas de gran experiencia, en El Centro Español de su país. Cuyo título, ExpirArte, fue propuesto por el propio Aníbal.

Un suspiro en la espera. Linografía Monocroma a 5 colores

También ha recibido una invitación para participar en otra Exposición en Honduras para el próximo año.

Nota:

Desde aquí te deseamos todo tipo de éxitos y te pedimos que nos vayas contando tus progresos y tus vivencias en este mundillo porque sabemos que tienes ese don que hace que tus obras tengan duende.

Edito para añadir, encantada, una nota que el artista nos ha pedido incluir:

"un agradecimiento a todos mis amigos y familiares que me han apoyado tanto y a las personas muy especiales para mi les agradezco de todo corazón cada gota de apoyo que me ha brindado por su amor y amistad".

Aníbal.

PATO-REPORTAJE: Visita al Teatro Principal de Zaragoza

2011-12-15T23:03:00.010+01:00

El pasado miércoles 6 de diciembre, junto con mis compañeras de la ASPA, tuve la suerte de asistir a una interesante visita guiada al Teatro Principal de Zaragoza.

Foto de la fachada principal (Internet)

A mí el teatro me apasiona desde cría y siempre que se me ha brindado la ocasión he ido a ver todo tipo de obra o representación teatral.

Foto de recuerdo. En el escenario.

Así que la idea de poder verlo por dentro me resultó de lo más seductora.

Con el aforo lleno. (Internet)

Y a la hora indicada allí estaba yo dispuesta a no perderme ni un solo detalle.

Vista del Hall de entrada.

Planta superior desde que se tiene una completa visión del Hall de entrada

Dos amables y simpáticos trabajadores del Teatro, una pena lo mala que soy para recordar nombres, nos hicieron de guías y comenzaron la visita contándonos su historia.

Información que ampliada os facilito a continuación.

Comienzo de la visita

En el siglo XVI, comienzan a proliferar en las principales ciudades españolas teatros permanentes y en Zaragoza se construye El Corral de Comedias del Coso, administrado por el Hospital Nuestra Señora de Gracia y que se situaba en el actual emplazamiento del Banco de España. Tras numerosas reformas, el viejo edificio fue sustituido en 1771 por el nuevo Coliseo de Comedias.

Vista desde el escenario al patio de butacas

Pero en 1778, durante la representación de La Real Jura de Artaxerjes por una Compañía de cómicos italianos en gira por España, se produjo un incendio que destruyó el edificio y dejó 77 víctimas mortales. Motivo por el que, a partir de entonces, la autoridades prohibieron cualquier exhibición escénica

Foto del escenario que tomé desde el patio de butacas

Pero la afición teatral en la ciudad era importante y en 1779 y por presión popular se construyó por el arquitecto zaragozano Agustín Sanz, el Teatro Nuevo, hoy Teatro Principal.

Como se hizo con carácter provisional, estaba situado entre edificios y se accedía a la planta baja de la sala,a través de un pasillo alargado y estrecho situado en el Coso y a las plantas superiores a través de unas escaleras situadas en la parte posterior que da a la plaza José Sinués.

Fachada Neoclásica. Plaza José Sinués.

A partir de allí son múltiples las reformas sufridas por el teatro hasta nuestros días en las que destacan las de los siguientes arquitectos aragoneses:

Reforma de 1858 de José de Yarza.
Reforma de 1870 de Ricardo Magdalena
Reforma de 1940 por Regino Borobio.

La realizada por Ricardo Magdalena, quien se inspiró en la Scala de Milán, es la más importante ya que se recrea una nueva fachada y se lleva a cabo una nueva decoración interior de la sala, destacando la embocadura del escenario y el magnífico telón de boca pintado por Marcelino de Unceta.

Foto que tomé desde lo más alto del gallinero. Se puede apreciar el Telón de Unceta presidiendo el escenario.

El telón, que aún puede admirarse al comienzo de cada representación, representa el Templo de la Fama en cuyo centro aparece la inmortalidad, flanqueada por la Tragedia y la Comedia. En los grupos laterales, Unceta retrató a los más importantes autores y actores del teatro español.

Escenario: tramoyas y bambalinas. ¿Hacemos mutis por el foro?

La última de las reformas que es la que le da al teatro su aspecto actual fue realizada en 1987 por el arquitecto Zaragozano José Luis Pérez La torre (quien es el padre del actual Museo de Arte Contemporáneo Pablo Serrano y que os mostraré en otra ocasión).

En ella se configura un nuevo sistema de distribución interior y se dota al teatro de una gran infraestructura técnica. Las escaleras de emergencia se integran perfectamente con el ambiente y pasan desapercibidas.

Pinta los pasillos en dos tonos, rojizo y gris plomo, simbolizando y delimitando lo que era el teatro inicial con la zona añadida posteriormente conforme se iban quitando edificios de alrededor.

Pasillos (se aprecia los distintos colores de las paredes)

Se remodela y peatonaliza la parte posterior del Teatro en la Plaza José Sinués. Se restauran las pinturas de los techos, obras de los artistas aragoneses Joaquín Pallarés, Dionisio Lasuén, Emilio Fortún, Angel Gracia y Mariano Oliver, además su suntuoso hall presidido por un mural abstracto de Manuel Broto y que según nos contaron representa a la ciudad.

Vista parcial de las pinturas y la decoración del techo

Vista del Hall. Al fondo el mural abstracto de Broto

El piso de la planta calle y presidiendo los camerinos principales, totalmente modernos y remodelados, se cierra al patio con un gran mural, Alegoría del pintor Jorge Gay, en el que se entremezcla realidad y ficción a través de los personajes representados.

Aparecen dos niños que son el sobrino del pintor y el hijo del arquitecto José Luis Pérez Latorre, quien, algo que está sin confirmar por el autor, da la sensación de ser el personaje que con gabardina y sombrero observa la panorámica. La pista nos la da, no sólo el atuendo habitual en él , también la libreta con anotaciones que sujeta a la espalda.

Fragmento del mural de Jorge Gay

Este mural está coronado por columnas que sustentan cuatro grandes esculturas de Francisco Rallo, realizadas entre 1969 y 1971. En total son nueve las musas. Cuatro nos observan desde la fachada principal y otra nos recibe tímidamente al entrar por una de las puertas traseras del teatro.

Esculturas de Francisco Rallo

Estas musas se encargaron con intención de ponerlas en la fachada neoclásica de la plaza José Sinués ya que se pensó que ésta, por su vistosidad, podría pasar a ser la fachada principal del teatro. Pero la estrechez del acceso al teatro por esa parte y el desperdicio de uso que supondría el suntuoso Hall de entrada actual, hicieron desechar la idea.

Esto es todo, y espero que no se os haya hecho pesado y que en este paseo hayáis disfrutado tanto como lo hice yo.

Nota: Fotos A.Abós. Salvo las dos indicadas que las he sacado de internet.

EXPOSICIÓN: Instante-Alambre de Paco Lafarga

2011-11-22T22:01:00.001+01:00

Un poquito avergonzada y más teniendo en cuenta que tuve el placer de asistir a la inauguración, os vengo a recomendar algo tarde, pero aún a tiempo, la exposición que Paco Lafarga presenta en el Torreón Fortea hasta este domingo, día 27 de noviembre.

Con ese estilo realista que le caracteriza, Paco Lafarga a través de esta Exposición nos lleva de paseo por la vida.

Por la suya, con la serie "Piscina".

La planta baja de la sala de exposiciones está ocupada por esta serie que a mí particularmente me gustó mucho.

También pertenece a esa serie, la obra titulada "Madre", en lo que es el primer retrato de su hija Violeta, amorosamente enmarcada por los brazos de su madre.

A través de esa visión tan personal en la escena de “Mujeres en el estudio”

o la obra titulada “Caricias Inacabadas”, obra en carboncillo y grafito, que invita a la especulación.

Por la vida de esa mujer que a pesar faltarle un pecho, posa pudorosa pero encantadora en el díptico titulado "Hueco-Drama".

Impresiona como la expresión de la protagonista y la delicadeza con las que Paco Lafarga ha tratado su desnudez suavizan la dureza del tema.

Hasta aquí el mini reportaje, la pena es que no pude hacer fotos en la sala para que pudieráis percibir el ambiente que la disposición de sus obras había creado.

Lo dicho, estáis a tiempo.. corred y no os la perdáis.

Instante-Alambre

Hasta el 27 de noviembre de 2011

Torreón Fortea

Calle Torrenueva

Zaragoza

horario: de martes a sábado, de 10 a 14h y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado.

PATO OPINIÓN: Y tú... ¿te vas a quedar parado?

2011-10-15T14:19:00.000+02:00

Miles de personas por un cambio global, por otra forma de hacer política, por otro sistema, por otro mundo.

Este sábado es 15-O en todo el planeta.

Porque lo están haciendo mal.

Porque le dan más importancia al dinero que a las personas.

Porque nos manejan y se forran aquellos a los que elegimos y pagamos. Porque estoy harta de que nos manipulen.

Porque estoy indignada de como juegan con las personas en general mientras cuatro, los mismos, viven a cuerpo de rey.

Por todo eso apoyo este movimiento.

Y tú... ¿te vas a quedar parado?

GRITO CANALLA: Regálame

2011-09-06T20:30:00.001+02:00

Nos ha llegado al Estanque el correo de una discográfica que representa a un Pato-Cantante que lanza su primer disco al mercado el próximo 17 de octubre.

Su nombre GRITO CANALLA.

El disco, producido por Javier Losada, un nombre clave de la música española de las últimas décadas (Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Riky Martin..) está formado por 11 canciones, que según nos han contado no van a dejar indiferente a nadie.

Y para "abrir boca" (en nuestro caso pico) desde hoy mismo y hasta el próximo 30 de septiembre, se puede descargar gratuitamente a través de la Web Oficial www.gritocanalla.com la versión exclusiva de la canción "Regálame".

Se trata de una versión improvisada cantada sólo con una guitarra durante las sesiones de grabación.

Una versión desnuda, directa y al descubierto que se convierte en toda una pieza para coleccionistas.

Os dejo el código de descarga exclusivo para los Patitos de este Estanque: Jc5VZde89

Yo ya la he escuchado y tiene un puntito actual y pegadizo muy de mi gusto.

Si suena así sólo acompañada de un par de acordes de guitarra, estoy impaciente por oirla en el disco.

Desde aquí te deseamos toda la suerte del mundo, Pato-Canalla.

Y pórtate bien que vamos a serguirte la pista. =)

PINCELADAS FRESCAS: Fermín García Sevilla

2011-08-27T14:13:00.001+02:00

En este tiempo sabático que me he tomado para aclarar este cerebro de pata-cabra que tengo, he estado aquejada de pato-vaguitis, enfermedad típica de los animales con pluma y que deja efectos secundarios. Cuanto menos haces, menos quieres.

Aún así, a principios de julio tuve el honor de participar en un curso de pintura al aire libre, impartido por un pintor que os resultará familiar y al que traigo hoy de visita al estanque.

Fermín García Sevilla, "el artista que consiguió que me gustarán los paisajes".

Os diré que verlo pintar en directo, emociona.

Su facilidad para ver, su habilidad para robar el alma a un paisaje con una sola pincelada en el sitio justo te hace sentir muy pequeñita.

Campos de Calatrava

Casa de pastores

Además la sensación que tuve la primera vez que le conocí, en una exposición de Artelibre, no fue equivocada. Es un tío majo!

Tras esa apariencia de serio, se esconde una persona rocera y cercana.

Tajo

Fermín es un artista que te lo cuenta todo sobre su forma de pintar. Como él mismo dice "si es que no tengo nada mío".

Casas de labor

Nada que ver con el secretismo con el que envuelven su trabajo otros pintores, no duda en mostrarte su paleta y explicarte su técnica con todo lujo de detalles.

Ocaso estival

Espero que esta muestra de su obra os haya gustado tanto como a mí.

Por si os habéis quedado con ganas de ver más os dejo la página de donde he cogido prestadas las imágenes: Galería Artelibre ya que Fermín no es hombre de Internet y no tiene página personal.

UNA CANCIÓN: White Nights - Oh Land

2011-08-20T13:10:00.011+02:00

Hola PATIT@S, os he echado muuuuucho de menos.

Sé que he sido una patita-ingrata, por eso para romper el hielo, a pesar del calor que hace en el estanque, os dejo esta cancioncilla que descubrí por casualidad y que me pone de buen humor.

Además el vídeo me encanta por su CREATIVIDAD y sus puntitos de FANTASÍA.

Espero que os guste!!

EXPOSICIÓN: Daniel Quintero - La Lonja de Zaragoza

2011-03-21T22:45:00.003+01:00

Desde el pasado 27 de enero y hasta 20 de marzo de 2011 ha tenido lugar una exposición en el palacio de La Lonja de Zaragoza (plaza de El PIlar, s/n) que tenía intención de ir a visitar.

Casi me la pierdo, pero por fin este sábado, un día antes de su clausura pude ver las 71 obras del artista Daniel Quintero (Málaga, 1949).

Según he leído es la segunda vez que expone en Zaragoza . La otra vez lo hizo en 1995.

Os reconozco que inicialmente me sentí atraída por unas fotos de sus paisajes que vi en un reportaje de prensa.

Entonados

Paisajes desiguales, desordenados e incluso, a veces, caóticos, que resultaban increiblemente ligeros por las tonalidades empleadas por el artista.

El Congreso de los Diputados

Pero para mi sorpresa, porque tenía opiniones contradictorias sobre su obra, una vez en directo, no fueron estos paisajes los que me engancharon. Fueron sus retratos.

Pedro Solbes

Los retratos de Daniel Quintero son aparentemente sencillos. Sobre fondos en témpera muy coloristas surgen los rostros y las manos en óleo de los protagonistas.

La ropa, aparentemente sin terminar, e incluso la piel, dejaban respirar el tono del fondo elegido por el artista, rojos, amarillos intensos, verdes, que a mí me encantaron porque daban a su obra un toque especial.

Autorretrato

En algunos cuadros la figura aparecía contorneada “a lo bruto” con otro color que separaba la figura del fondo inicial o con unos trazos seguros a carboncillo que rectificaban el dibujo o le daban movimiento.

Gloria Gauger

Sólo había en la muestra, dos cuadros, digamos “clásicos”, el titulado El sombrero grande cuyo rostro de la niña es de una delicadeza infinita y una imagen de Pedro Almodóvar vestido de torero y con peineta, que aunque tenía un sitio especial en la muestra no es el que más me impresionó.

El sombrero grande

Pedro Almodóvar

Un tercer cuadro, a mitad de camino entre estas dos tendencias, era el titulado de Los hermanos Quintero cuyo realismo te atrapaba en la escena, casi sin querer.

Los hermanos Quintero

Resumiendo mi visita a esta exposición, os diré que me quedo con esos retratos intencionadamente mal acabados, donde la personalidad bien captada de cada uno de sus protagonistas se apoderaban y prevalecían de forma sorprendente, sobre los fondos vibrantes de los cuadros de Daniel Quintero.

EXPOSICIÓN: Yolanda Pallás - Acuarela sobre Seda

2011-03-15T23:45:00.002+01:00

Ayer, 15 de marzo a las 20 horas estuve en una inauguración que tenía lugar en el Restaurante El Botín, sito en la calle Ram de Víu de Zaragoza.

Pensaréis que es algo a lo que ya a os tengo acostumbrados ¿verdad?

Pero atentos, porque esta muestra fue doblemente especial para mí.

Por una parte, la artista que mostraba sus trabajos era Yolanda Pallás, buena amiga mía que es, además, la que habitualmente me acompaña a estos eventos artísticos.

Y por otra, lo que tuvimos el placer de ver los afortunados que nos desplazamos allí, se salía de lo convencional.

Y es que Yolanda Pallás es una artista que se mueve perfectamente entre materiales delicados como son las sedas y las acuarelas.

Salvo dos cuadros, todos habían sido creados para esta exposición. Y además empleando distintas técnicas, batik, guta,… que, técnicamente, escapaban a mis conocimientos pero que estéticamente me impresionaron gratamente por la gran creatividad y variedad de resultados.

Las artistas Pilar Escota y Yolanda Pallás

Si algo llamó mi atención fue como Yolanda con los mismos materiales era capaz de transmitir distintas emociones:

Delicadeza, la del cuadro de la amapola.

Expresividad desbordante, en su jarrón de flores.

El jarrón de flores (cuadro de la derecha)

Vistosidad, la de los peces Koi y fuerza colorista, con un increíble cuadro de peces payaso.

Un conjunto de sensaciones que lograron no sólo neutralizar el día lluvioso y gris con el que amanecimos, sino que además lo colorearon.

Si tenéis ocasión, visitad la muestra que estará hasta el próximo 3 de mayo.

Ah! Y podéis aprovechar para tomaros una cañita en el local, pequeñito pero muy acogedor. Donde la dulce amabilidad de sus propietarias os hará sentir como si estuvieráis en el saloncito de vuestra casa.

Os lo aseguro!!!

CURIOSIDADES: El amarillo de Van Gogh

2011-03-05T14:22:00.003+01:00

Como algunos recordaréis, en mi escapada de cinco días a Londres, visité todos los museos de arte de esa ciudad.

Vine más enamorada de los pre-rafaelistas de lo que ya estaba, derrochando pasión por Dégas, cegada por la luz de Sargent y, ahí el pero, decepcionada por Los Girasoles de Van Gogh.

¿Es que a nadie se le había ocurrido avisarme que ese amarillo intenso que es lo que le da atractivo a esa obra, no estaba?

Su lugar había sido usurpado por un tono pajizo, apagado, que nada tenía que ver con lo que yo esperaba encontrar. Algo que a mí me frustró, no era, por lo visto, ningún secreto para los especialistas en arte. Ellos sí eran conscientes de que algunos cuadros de Van Gogh (1853-1890) habían envejecido mal.

Pues bien, hace muy poquito, un equipo internacional de investigadores dirigidos por el Profesor belga Kon Janssens ha descubierto una extraña reacción química que se produce en la capa en que la pintura se junta con el barniz y que hace que el amarillo cromo se convierta en un pigmento marrón.

Lo curioso es que esta reacción no ocurre en todas las pinturas de este artista, ni en el mismo tiempo.

Así que tras recopilar muestras de pinturas de la época, envejecerlas con rayos ultravioleta y someterlas a distintos diagnósticos, llegaron a la conclusión de que esta reacción ocurría cuando el artista mezclaba el amarillo de cromo con pintura blanca, ya ésta última contenía sulfato de bario.

Según se desprende de esta investigación no hay que exponer al sol los cuadros pintados con óleos amarillos, además de que también les puede afectar sensiblemente la luz artificial y las altas temperaturas.

Y digo yo, entonces tendremos que poner luces temporizadotas para verlos. Sí como esas de las moneditas de las iglesias.

EXPOSICIÓN: Con otras Miradas - Pilar Aguarón

2011-02-12T16:56:00.003+01:00

El pasado martes, día 8 de febrero, nos acercamos con Yolanda Pallás, mi compi-expo, a la inauguración de la exposición de Pilar Aguarón, titulada Con otras Miradas en el Espacio Cultural de Adolfo Domínguez en Puerta Cinegia, Coso, 35 de Zaragoza.

Tenía un especial interés en ver su obra ya que Eugenio Mateo, comisario de la exposición, me la había recomendado.

Momento de la inauguración
(E. Mateo y P.Aguarón, segunda por la izquierda)

La pena es que hubo una pequeña confusión con la hora y al final nos perdimos la introducción y presentación de la muestra.

Aún así llegamos a tiempo para conseguir uno de los ejemplares que aunaban pintura y poesía que la artista tuvo el detalle de ofrecernos ese día.

Yolanda Pallás, con Pilar Escota con la que volvimos a coincidir en esta expo.

Yolanda y Pilar, junto al artista F.Javier Marco

Obviamente, ya había buscado información de esta artista por internet e influenciada por el título, esperaba encontrar sólo rostros.

Pero para mi sorpresa, la muestra tenía dos partes claramente diferenciadas.

Otro momento de la inauguración

De un lado, esos rostros parciales, que surgían generalmente de "la nada". Esas miradas lánguidas y serenas a la vez, que te miraban tan fijamente que tenías las sensación de que te transmitían sus vivencias, que tu alma absorbía las experiencias vividas por los protagonistas. Era un diálogo improvisado entre ellos y tú.

Estuve bastante rato observando las pinceladas, el empaste, la yuxtaposición de colores reales e imaginarios con los que Pilar Aguarón consigue poner ese sello tan personal en un derroche de técnica.

Me he permitido coger prestada esta foto del blog de Eugenio Mateo, en la que creo que podéis apreciar lo que os acabo de decir.

Por otro lado, y ahí estuvo mi sorpresa, los paisajes áridos de Pilar Aguarón.

En una mezcla de abstracción en su composición y el expresionismo en la técnica, los colores se yuxtaponían también en estas creaciones.

Era como un "ojo mágico". Los colores amontonados se fusionaban a la vista del espectador para ofrecernos una visión de praderas y terrenos áridos.

Asistentes al acto

Como veis, su obra tiene un poquito para todo los gustos ya que mezcla figuración en los retratos, con esa ese puntito de abstracción en sus paisajes.

Además todas las creaciones que se pueden ver son inéditas, es decir, creadas especialmente para esta muestra, en la que fue una especie de "vuelta al escenario" de esta pintora, ya que llevaba mucho tiempo retirada de los circuitos expositivos.

Tenéis tiempo hasta el 26 de febrero.

EXPOSICIÓN: La mirada abstracta de los sentimientos - Pilar Escota

2011-02-02T23:25:00.005+01:00

Ayer, 1 de febrero, quedé con mi amiga Yolanda para ir a la exposición que otra amiga nuestra, Pilar Escota, inauguraba en el Ámbito Cultural del Corte Inglés. Su título:

La mirada abstracta de los sentimientos

Todavía no había estado en esta sala que, por cierto, resulta muy acogedora al esta toda recubierta en madera. En ella se realizan simultáneamente exposiciones, charlas y actos culturales diversos.

Se encuentra en la segunda planta del Centro que el Corte Inglés tiene en el Paseo de la Independencia, 11 de Zaragoza.

La introducción a la exposición corrió a cargo de la propia artista y yo no hacía más que pensar que sería incapaz de estar ahí, sola ante tanta gente.

Pero ella se desenvolvió muy bien y explicó, con un control admirable de la situación, lo que buscaba cuando realiza su obra.

La artista, Pilar Escota de frente.

Dijo, entre otras cosas, que, aunque cuando elabora cada cuadro expresa sus sentimientos, deja que cada espectador perciba sus propias sensaciones al observarla.

La muestra que dura hasta el 28 de febrero en una explosión de color que no deberíais perderos.

El horario de visitas es de lunes a viernes de 18:00h a 21:00h (en ausencia de actividad cultural) .

PD. Las fotos en esta ocasión no son mías, son de la autora y de Yolanda Pallás porque yo tuve un pequeño percance con mi cámara.

DIARIO DE UNA PATA: Tania en Zaragoza

2011-01-30T17:27:00.010+01:00

Tenía pendiente de subir una entrada al apartado de "mi diario".

Sé que voy con retraso, pero fue uno de esos encuentros que no quiero que queden en el olvido y por eso lo voy a compartir con vosotros.

El fin de semana del 17 octubre, coincidiendo con el fin de las Fiestas del Pilar, tuve una gran sorpresa. La visita de la Patita Tania.

Como su equipo de fútbol, el Cartagena, jugaba en Huesca (sólo está 70 km. de aquí) se vino a mi nido, junto con 3 amigas cartageneras.

Por cierto, las tres guapísimas, y locas... "muuu locas". Os las presentaré

Bermejo (la Berme) , la más mejor amiga de Tania, es morena, delgadísima, no se corta ni un pelo y está como una cabra (sí, más que yo todavía aunque a alguna le resulte increible).

Toca el cajón o la batería en el grupo Toplagio, del que no hace mucho os pusimos un videoclip.

Ahora que no “nos oye” os diré que a mí no me engañó, va de dura pero en realidad es muy sensible.

La Berme

Verónica (la rubia) un bombón de chica, guapa, muy educada y presumida a más no poder. No sale de casa sin ponerse rimmel. No paró de darme las gracias porque decía que habían asaltado mi casa. Pero si yo estaba encantada!!

Verónica

Y por último Virginia (la rubia pequeña) que es hermana de Verónica. Juega al fútbol federada, no tiene nunca frio y es tan cariñosa que dan ganas de cuidarla.

La Berme y Virginia

Vino con su kit de fiesta consistente en unas gafas blancas.

Son mágicas, si te las pones de da un subidón de adrenalina y no puedes parar de bailar y moverte.

Imposible resistirse a la magia de las gafas

Llegaron el viernes sobre las nueve, pero aún así fuimos a ver Zaragoza la Nuit.

El Pilar de noche

Incluyendo la plaza del El Pilar presidida todavía por la Virgen con su manto de flores de la ofrenda del día 12.

Las chicas con las flores de la Ofrenda

Estuvimos en Independencia, donde actuaban Celtas Cortos. Que por cierto, hicieron un guiño a nuestro inolvidable Labordeta. Bailamos, cantamos y reímos.

En Independencia

Dimos una vuelta por El Tubo (zona de tapeo de Zgz) y nos metimos en un garito a tomar una cerveza. ¿Una?

Son lo más

No, una no, me liaron, me liaron y hasta tres nos tomamos.

Más..... dos chupitos de ron a los que nos invitó el camarero. Un cubano entre mezcla de Lenny Karvitx y el negro del CSI que está de untar pan y moja y que (para envidia de las cartageneras) es vecino mío.

Palabrica del niño Jesús, que no miento!!

Hasta a él le pusimos las gafas

Madre del amor hermoso!!! Qué pedal agarramos!!

Sobre todo yo, que no bebo habitualmente. No dejamos ni títere, ni estatua con cabeza.

Llegamos a casa como pudimos porque además el cierzo soplaba esa noche pero en dirección contraria a la nuestra.

La estatua con las gafas. Hasta ella se movía

Al día siguiente con resaca y dolor de cabeza, nos fuimos en busca de la tienda de zapatillas Munich en Zaragoza, zapatillas por las que Tania está loca y no os digo lo que cuestan porque pensaréis además que loca pero de atar.

En la tienda Munich

Paseamos por la zona, les enseñé el campo de la Romareda para cachondeo de la Berme.. que ya le valeeee!!!

De broma en una tienda del centro comercial

Y volvimos deprisa a casa donde Pollito nos había preparado unos huevos rotos con jamón que estaban de impresión.

Aquí antes de romperlos

Para, sin hacer la digestión pero con el dolor de cabeza puesto, salir en dirección a Huesca a ver al Cartagena.
Ellas con su equipación. ¿Y yo?

Pues allí, con ellas, vestida para no desentonar con todo lo que pillé en mi armario que fuera de color blanquinegro, mis gafas de camuflaje que no me pude quitar hasta volver a casa y mis bandericas del Cartagena pintadas en la cara.

La Berme, Tania y yo

Ah, y con la consigna de que a cualquier pregunta, para que no notaran mi acento maño los oscenses, sólo podía decir: Achooooooo!!!

Que es algo que dicen los cartageneros y que equivale al Coooooo de aquí.

¿Y por qué esta puesta en escena?

Muy sencillo, porque mi familia es de Huesca y creo que no hubieran entendido que estuviera yo allí animando al equipo visitante.

Os aseguro que tuve detrás a un primo hermano con camiseta del equipo local incluida y ni se enteró (espero que no lea esto). Además con el riesgo añadido de que el partido se televisaba y seguro que el resto de mi familia estaban viéndolo.

El resultado me dejó la conciencia tranquila: EMPATE

La Berme tragando ganchitos durante el partido

Ya tarde regresamos a casa. Y ellas, que yo no, por supuesto, se marcharon por la zona del casco que les habíamos descubierto la noche anterior.

Allí llegaron, vieron y vencieron. Les invitaron a chupitos, a alguna hasta a cenar, montaron el numerito con sus camisetas del Cartagena y rompieron más de un corazón. Sobre todo la Berme, que según me contaron esa noche, estaba que se salía.

Así que al otro día con “el cuerpo de jota” para hacer honor al lugar se marcharon para Cartagena destrozaditas del todo.... pero felices y contentas.

Hasta pronto, chicas!!!!

PATO OPINIÓN: ¿Te exclavizas o trabajas?

2010-12-21T15:30:00.004+01:00

Esta noticia publicada en el diario ADN de hoy ha llamado mi atención hasta el punto que he decidido traerla al estanque para hacerme eco de ella.

Aprovechándose del vacío legal que permite que los habitantes de las provincias de Nador y Tetuán puedan pasar a Melilla o Ceuta y volver a cruzar con equipaje de mano (no se especifica tope de volumen ni de peso) miles de personas (30.000 al día en Melilla y 10.000 en Ceuta) cruzan los pasos fronterizos con enormes bultos.

Noticia del diario ADN

En su mayoría son mujeres y llegan a soportar hasta 80 kg de peso, (incluidas neveras) atados a la espalda mediante correas.

Su finalidad es traer y llevar mercancía de un lado a otro de la frontera para mafias industriales y ahorrarse los aranceles reglamentarios.

Por entre 0,50 ó 0,90 céntimos, precio del “peaje” que pagan a los aduaneros marroquíes pueden transportar material de todo tipo, incluido neveras. Si son rápidos pueden hacer dos viajes.

Su sueldo está entre 3 y 5 euros el viaje. Una auténtica miseria, si lo comparamos con los aproximadamente 1.500 millones de euros que genera al año este negocio.

Tras el nombre de “comercio atípico” estamos asistiendo impasibles a una variante de la esclavitud que no ha pasado desapercibida para el fotógrafo Jordi Camí, que es el autor del reportaje de ADN.

Aquí la dejo, para que se vea bien, a ver si a alguien le remuerde la conciencia y pone una solución.

EXPOSICIÓN: Rogelio Olmedo - Carmelo Rebullida

2010-12-05T13:35:00.006+01:00

El pasado 2 de diciembre, asistí junto con mi compañera de expos Yolanda Pallás a la Inauguración de la Exposición conjunta que Rogelio Olmedo y Carmelo Rebullida hacen en el Espacio Cultural "Adolfo Domínguez" en Puerta Cinegia de Zaragoza.

Cartel de la exposición

La invitación me llegó a través del A.S.P.A. (Asociación del Secretariado Profesional de Aragón) pero gracias a la amabilidad del coordinador de este espacio, Eugenio Mateo, a partir de ahora, estaré informada de todas las inauguraciones que tengan lugar en este espacio.

Momento de la inauguración.

La panorámica anterior la he conseguido del blog de Eugenio Mateo, que aparece en el centro. A la izquierda de la imagen, el pintor Carmelo Rebullida y el escultor Rogelio Olmedo a la derecha, protagonistas de la exposición.

(Si os fijáis un poquito, las dos que aparecen más a la izquierda somos Yolanda y yo).

Empiezo con la obra pictórica.

Obras de Rebullida

Las obras de Rebullida, pintor que debo reconocer no conocía y por lo que pido disculpas, son tremendamente expresivas y un muestrario de la gran técnica, preparación y saber hacer de su autor.

Obra de Rebullida

Según los comentarios que oí y mirando su obra, deduje que este pintor está en plena "evolución colorista". Es decir que sus colores habituales más primarios, más puros, habían evolucionado en esta muestra hacia un tono más agrisado o apastelado, hacia un uso más amplio de colores terciarios.

Más obras de Rebullida

Lo que pude observar es un gran dominio de los materiales bases y de las texturas, además por supuesto del color. Dibujos o líneas más figurativas y de colores vivos se transparentaban bajo finas capas de pintura de tonalidad terciaria para darle en ocasiones a las obras un efecto más tridimensional.

Paso ahora a mostraros las esculturas de Rogelio Olmedo. Que a mí, y simplificando, debo decir que me enamoraron.

Reconozco que no estoy muy puesta en escultura, pero no por ello dejo de reconocer que me encanta no sólo lo que me transmite visualmente, sino que me apasiona intentar descubrir al observarla cómo ha debido ser el proceso creativo.

Figura vista desde dos puntos de vista distintos.

Creo que el artista a partir de una especie de esqueleto metálico, como cuando moldeamos con alambre el boceto de lo que queremos hacer, va depositando poco a poco puntos de soldadura hasta conseguir darle forma y volumen a la idea que tiene en la cabeza.

El resultado que consigue es, como podéis ver, espectacular.

Por cierto, que subo una foto "robada" que me hizo Yolanda en la que estoy captando las imágenes que os he puesto anteriormente. Para que veais también "mi proceso creativo" ;).

Ya por úlitmo, añadir que a la inauguración, muy concurrida, asistieron distintas personalidades del mundo cultural zaragozano como Mariano Ibeas, Pepe Cerdá y Arrudi, entre otros.

Momento de la inauguración.

Espero que os haya gustado!

Nota: Fotografias de Adela Abós. A excepción de la Panorámica y la realizada por Yolanda Pallás.

EXPOSICIÓN: Algo más que realismo IV (y Reportaje 2)

2010-12-02T11:52:00.004+01:00

Como lo prometido es deuda, aquí estoy para enseñaros otra serie de fotografías correspondientes a la exposición "Algo más que realismo IV".

Vista parcial de la exposición

Antes de seguir, pido disculpas de antemano a los artistas cuyas obras no aparecen en este reportaje.

El próximo año, para compensar, incluiré los cuadros de los que este año por diversos motivos (malas tomas, falta de espacio, etc.) no he podido subir.

Así que os espero en la siguiente convocatoria. No me falléis!! ;)

Para abrir boca, el cuadro de Miguel Ángel Moya, titulado "El árbol de los filósofos" cargado de intención metafórica.

El árbol de los filósofos

Detalle de su obra.

En la foto anterior podéis observar sus pinceladas.. tan justas.. tan acertadas.

Otro fragmento del simbólico cuadro de Moya.

A continuación os pongo el de Arantzazú Martínez. Una obra con saborcillo tan clásico que nos despista sobre la juventud de su autora, alumna aventajada del pintor americano, Jacob Collins.

El Escondite de Arantzazú Martínez

Curiosamente el estilo y las poses clásicas de la obra contrastan con el aire moderno de las ninfas del bosque.

Observad el "percing" que lleva en el ombligo una de ellas.

Detalle de la obra de Martínez

A continuación un paisaje de luz espectacular del sevillano, Jorge Gallego, que causó la admiración de muchos de los asistentes a la inauguración. La luz que desprendía el cuadro era hipnótica.

Obra completa

Fragmento del cuadro

Ahora la visión realista del pintor José Ruiz Blanco. Lástima que las fotografías que hice de detalle no consiguieron reflejar lo que yo pretendía. Mostraros "el puntillismo" particular que usa para conseguir el efecto de las piedras.

La obra es de un realismo imposible.

Detalle de la una de las salamandras.

Os enseño ahora el cuadro del artista cubano, César Santos. El tamaño discreto del lienzo le hacía pasar desapercibido en la exposición pero cuando reparabas en él, su técnica y su calidad le hacían parecer grande.

Comprobarlo vosotros mismos

Orange blossom

Detalle 1 del cuadro de Santos

Detalle 2 del mismo cuadro

Y con otra foto parcial de la exposición, doy por terminado el reportaje, con el compromiso personal de volver el próximo año con los cuadros de los grandes artistas que he dejado fuera este año.

Insisto que nunca por criterios de calidad ya que esta exposición que ya se está convirtiendo en un clásico en Zaragoza es, desde mi punto de vista, una EXPOSICIÓN DE CINCO ESTRELLAS.

Vista parcial de la exposición

Si habéis llegado hasta aquí, os doy las gracias por acompañarme. "Ir de expos" con amigos es muy agradable.

EXPOSICIÓN: Algo más que realismo IV (Reportaje 1)

2010-11-27T21:56:00.006+01:00

Como lo prometido es deuda, he cogido mi cámara de fotos y he vuelto a la Exposición titulada "Algo más que realismo IV" para intentar traeros un poquito de todo lo bueno que se puede admirar en la Sala de la Agrupación Artística Aragonesa.

Agradezco a J. Enrique González, director de la Galería Artelibre, y organizador de esta exposición, las facilidades que siempre me da para realizar los reportajes.

La figura suele ser la gran protagonista de estas exposiciones pero este año el paisaje bien urbano o rural, como ya veréis, ha decidido hacerle la competencia.

Empiezo por enseñaros la "obra estrella" de la exposición, Ramona del artista contemporáneo Kike Meana.

Un cuadro que el autor tardó un año y medio en realizar mediante una técnica compuesta de distintas técnicas.

Fragmento del cuadro

Según palabras del autor:

"Esta técnica pictórica consiste en combinar diferentes materiales como la tinta acrílica, la acuarela y el grafito, utilizando como herramientas pinceles, aerógrafo y lápices, para hacer que todo funcione como una orquesta, sin que ningún instrumento"

Otro fragmento del cuadro

El realismo de este cuadro impresiona hasta el punto de que temes rozarlo porque piensas que vas a mancharte con las gotitas de sudor de la protagonista.

Ahora os presento la obra de Fermín García Molina, el autor que consiguió en la pasada edición de esta exposición que me entusiasmaran los paisajes.

El cuadro que se puede admirar en esta edición tiene una cantidad de planos increibles. La vista te va guiando plano tras plano hasta más allá del pueblo que se alza en la sierra.

La atmósfera que consigue el autor no es decriptible es visual.

Algo que, sorprendentemente, no consigue con veladuras. Crea la atmósfera de la obra "alla prima".

Según me comentó el propio autor (que como ya os dije es encantador) este cuadro sólo tiene alguna veladura en el primer plano para restarle dureza a alguna pincelada concreta.

Jesús Navarro eleva aún más a la máxima potencia la esencia de esta exposición con esta obra.

¿Es o no es esto que os muestro en detalle "algo más que realismo"?

Si no lo tenéis claro aquí os pongo otro fragmento del cuadro. Ya os avisé que esta exposición te deja con la boca abierta.

Los retratos de dos niños atraen las miradas al entrar. En estilos y técnicas diferentes pero ambos pintados con una delicadeza increible.

La obra titulada Despertar de Manuel Ferrer es delicada y sutil. Algo que creo que consigue con unas tonalidades agrisadas. Describe a base de pinceladas ese momento del despertar infantil.

Detalle del mismo cuadro.

A continuación la obra de Carmen Mansilla titulada Paraísos escondidos . La evolución técnica de esta pintora de la edición anterior a ésta, me ha llamado mucho la atención.

Os pongo este fragmento para que veais una de las libélulas que de forma sutil recrean un ambiente mágico en el cuadro. Es magnífico. Y como observaréis con una tonalidad distinta al cuadro que os he enseñado anteriormente.

Bueno, y para no hacerlo muy largo, me paro aquí. En breve os pondré la segunda parte de este reportaje que espero hayáis disfrutado tanto como yo.

Insisto..... si tenéis ocasión no os perdáis esta muestra. Aún estáis a tiempo!!!

EXPOSICIÓN: Algo más que realismo IV (Inauguración)

2010-11-20T16:33:00.003+01:00

Este jueves, día 18 de noviembre, asistí a la inauguración de la Exposición "Algo más que realismo IV" que como va siendo habitual y espero que por muchos años, tuvo lugar en Zaragoza, en la sala expositiva de la Agrupación Artística Aragonesa, calle de Lagasta, 21.

Está exposición estará abierta hasta el próximo 3 de diciembre y os aconsejo que si tenéis ocasión no os la perdáis.

Entre otros podréis admirar obras de Andrés Castellanos, Ibán Navarro, Manolo Fuster y Marina Dieul entre otros. Aparece el listado completo en el cartel anterior.

Momento de la inauguración por Modesto Lobón, concejal del Ayuntamiento, José Enrique González, director de Artelibre y el director de la Agrupación Artística.

Aquí estoy con Fermín García Sevilla, el pintor que ha conseguido que me apasionen los paisajes. La obra que veis al fondo es suya. Aún no llego a entender como es posible conseguir semejante profundidad.

Soy vergonzosa, aunque no dé la impresión y si no hubiera sido por él no tendría este recuerdo. Insisto, es un hombre encantador con el que tuve algún que otro momento de charla durante la que me preguntó si yo pintaba. Mi respuesta: "viendo esto, yo sólo hago lo que puedo".

Podéis ver que hubo bastante público y es que esta muestra lo merece. El nivel, increiblemente, va en aumento año tras año. Yo particularmente eché de menos a Arizabalo y Paco Lafarga, dos pintores de los que, como sabéis, soy fan.

En la foto Kike Meana y Carmen Mansilla, dos de los artistas participantes. Al fondo, Ramona, obra de Meana. Este cuadro en particular realizado en carbón y tinta es increible. Como os enseñaré se vé hasta la gotita de sudor saliendo de la piel de la protagonista.

Por todo esto, me comprometo a volver otro día con mi otra cámara, esta vez llevaba la de bolsillo, y realizar un reportaje en condiciones para enseñaros lo mucho y bueno que pude observar.

Y hasta aquí este adelanto. Y permitid que insista, si tenéis ocasión visitad esta muestra, el nivel de los participantes es tan alto que pocas veces se os presentará una oportunidad como ésta.

DIARIO DE UNA PATA: ¡A fumar, a la calle!

2010-10-20T23:15:00.006+02:00

Decididamente, soy afortunada!

Aunque sé que de entrada os voy a parecer una exagerada os cuento el motivo.

Leyendo la prensa, acabo de darme cuenta de que dejé de fumar justo “a tiempo”. Es decir, mucho antes de que llegara esta época en la que fumar, además de peligroso para la salud, no es políticamente correcto.

Tengo muy claro que si tuviera que hacerlo ahora por prohibición u obligación estaría subiéndome por las paredes.

Y no sólo por mi carácter rebelde (soy de esas a las que cuando le prohíben algo le obligan a hacerlo) sino porque reconozco abiertamente que durante el período de abstinencia lo pasé tan mal, tan mal… que no quería “más que morirme”. ¿Y el genio que gastaba? Qué digo genio...…!!. Una mala leche de récord Guiness….!!!.

Aún me recuerdo mirando a los abuelos fumando su pitillo en el parque y pensando: “¿ves? Y se han hecho viejos… no será tan malo”.

O colocándome detrás de un fumador en el paso de peatones y esnifar el humo de su cigarrillo con tanto ímpetu que se me bajaban hasta los calcetines.

Es que para que os hagáis una idea de la situación, ya por aquel entonces (no os diré por coquetería cuánto hace jajaja) me fumaba casi tres paquetes de tabaco al día. (Que sí, una barbaridad, ya lo sé).

Era una fumadora empedernida metida en un círculo vicioso como un ratón en su rueda.

Fumaba sobre todo si me ponía nerviosa, pero si no fumaba me ponía nerviosa también y por lo tanto …. fumaba.

Hasta tal punto de que a veces iba a dejar el cigarrillo en el cenicero y había otro ocupando su sitio.

En otra ocasión, por mi manía de ponerme los bolis al “estilo albañil”, me dejé por error el cigarrillo encendido en la oreja mientras llevaba mi Bic azul a la boca. No imagináis lo que duele eso!!! (El Boli noooooooo…, el cigarrillo).

Incluso como me negaba a responder “SÍ” a la pregunta "¿Fumas en ayudas?" (ya que se consideraba un síntoma del fumador sin solución) siempre viajaba con un paquete de galletas María. Así al levantarme me comía una y rápidamente me encendía un cigarro.

“Nooo… ¿yo en ayunas? Nunca”

Había hecho ya 2 ó 3 intentos antes sin mucho convencimiento pero ocurrió un acontecimiento, mejor dicho dos, que me hicieron tomar una de las decisiones más importantes de mi vida:

Dejarlo!

El primero y fundamental fue éste:

Volvíamos con mis chicos pequeños de un viaje a DisneyLand e hicimos lo que nos recomendaron en la Agencia de Viajes, dejar la vuelta de tren abierta por posibles retrasos del avión. Pero ese día llegó a su hora. Así que fuimos a la estación y allí nos avisaron de que ni para el próximo tren, ni para el siguiente había plazas, Y que si queríamos coger el tercero, sólo las había disponibles en el vagón de fumadores.

Decidimos que lo fundamental era llegar cuanto antes a casa y no estar por ahí hasta las tantas de la madrugada. Así que lo cogimos.

¿Habéis viajado alguna vez en un vagón de fumadores? .

Ooooh!!! Diossss míooooo!!!!

Como el tren venía desde no sé dónde el vagón olía a Pub a las 10 de la mañana. A esa hora en la que la señora de la limpieza deja la puerta abierta y la persiana enrejada abajo mientras destruye todas las pruebas de desenfreno de la noche anterior.

Seguro que habéis pasado delante de alguno y la bofetada a vicio casi os ha hecho potar.

Pues además, literal, porque una señora que viajaba con su marido en las mismas condiciones que nosotros, es decir obligada por las circunstancias a ir en "fumadores", se había indispuesto de tal manera que había vomitado por allí consiguiendo que el ambientillo fuera desagradable a más no poder, sobre todo si entrabas desde la calle a ocupar tu sitio.

Psicológicamente, el trayecto fue muy duro para mí.

Miraba a mis peques, miraba a la señora, miraba al resto de viajeros que no paraban de fumar y fumar y me sentí la peor madre del mundo. ¿Pero es que nadie les ha dicho a éstos que viajar en fumadores no es una maratón de a ver quién fuma más?

En las varias horas que duró el viaje sólo me encendí un cigarrillo (recordad que era una super-fumadora) y lo tuve que apagar a medias del mal moral que me entró.

Pocos días después de llegar a nuestro destino, es decir al nido, sucedió el segundo:

Doce y pico de la noche. La pata que suscribe ya en pijama.

Sobre la mesa un paquete con 6 cigarrillos rubios. “¿Seis? ¿Sólo seis? ¿Y si no me llegan?.”

- “Pollito, porfa..¿vas a comprarme tabaco que me queda poco y yo ya estoy en pijama? (esto dicho con una cara de ángel de alucinar).

- “Pero si aún te quedan, seis. Tienes bastantes hasta mañana”.

-“ Que no… y ¿si no me llegan?... venga… hazme el favor que estoy en pijama” (aquí la cara era más de pata histérica)

-“Que no seas pesada que tienes suficientes”

-“Que noooooo, que no me llegan, que seguro que nooooo…. Veeeee … ¿no ves que estoy en pijama? (aquí ya con cara de vas o vas)

Las frases que intercambiamos a continuación mejor me las guardo para mis memorias, pero la conversación acabó con esta escena:

Acalorada, nerviosa e indignada (sí, todo eso) me puse el abrigo sobre el pijama y en zapatillas, salí veloz en busca de un bar abierto.

Encontré uno con la persiana casi cerrada y me arrastré literalmente, barriendo el suelo con el pelo, hasta asomar la cabeza por debajo para suplicar que me vendieran un paquete de Fortuna.

Al día siguiente tenía sobre la mesa el paquete entero y 3 cigarrillos más.

(Dios mío!!, la que había liado la noche anterior. Era un adicta total incluso sin reconocer que “casi” fumaba en ayunas. )

Ese día me dio por pensar.

Me acordé del tren, del nauseabundo olor del vagón, de la cara de asco de mis hijos, de mis nervios, del paquete con 6 cigarrillos, de la persiana del bar…. y al salir del trabajo le pregunté a Manuel (portero de la finca y amigo mío):

- “Manuel, ¿tú has dejado de fumar, no? ¿Cómo lo hiciste?.

A lo que Manuel mirándome fijamente respondió:

- “¿Yo?..... con un par de cojones, hija mía. Y me consta que tú los tienes más grandes que yo”.

Así que me marché a casa con la cabeza dando vueltas como una centrifugadora, mientras me fumaba el que espero fuera el último cigarrillo de mi vida.

EXPOSICIÓN: Javier Joven

2010-10-12T12:57:00.002+02:00

Este año el Premio IberCaja de Pintura Joven ha recaído en un artista que ya va despuntando en los círculos artísticos desde hace bastante tiempo. De hecho nunca falta una obra suya entre las ganadoras o seleccionadas en los distintos cértamenes regionales.

Me refiero al artista zaragozano, Javier Joven.

En julio, poco antes de las vacaciones, fui con mis amigas Yolanda y Gaby a ver la exposición que este artista tenía en la Galería de Pepe Rebollo (María Lostal, 8 - Zaragoza).

Aunque lo intenté, me resultó imposible poner la entrada con mis impresiones en ese momento. Así que he buscado las fotos de los cuadros expuestos y os los enseño ahora.

Os cuento esto ahora porque precisamente la obra ganadora del certamen y adquirida por 12.000 euros estaba entre las expuestas.

Se trata de un autorretrato. Una instantánea sobreexpuesta del pintor ante uno de sus cuadros. que recuerda la típica foto de inauguración de una Exposición.

Obra ganadora

Todas sus obras son instantáneas quemadas o sobrexpuestas. Me recordaron a los efectos fotográficos que se consiguen con los filtros de photoshop.

Yolanda y Gaby viendo la exposición

En definitiva, su obra me gustó por lo innovador, por la simplicidad de la temática y por la frescura de la composición.

Gaby y Yolanda imitando la pose de otra de las obras expuestas

Sus cuadros van perfectamente en un ambiente moderno y urbanita y la sobreexposición le da a sus protagonistas ese carácter anónimo que tanto ayuda a la hora de comercializar nuestras creaciones.

Otra vista de la exposición en la Galería de Pepe Rebollo

Chicas.. y más chicas!

(La foto nos la hizo amablemente el responsable de la Galería)

Sin duda un artista emergente.

Como ya es tarde para ir a ver la individual de Joven, si os apetece ver esta obra y las 30 seleccionadas en el certamen, la exposición del Premio Joven Ibercaja, inaugurada el pasado 5 de octubre, permanecerá en el Museo Camón Aznar (calle Espoz y Mina, 23 de Zaragoza) hasta el 8 de diciembre de 2010.

Además, la entrada es libre.

Aquí la página del autor: Javi Joven

DIARIO DE UNA PATA-CABRA: VIAJE A GALICIA ( Y PARTE III)

2010-09-07T22:17:00.035+02:00

Y por fin, la tercera y última entrega de mi viaje por tierras gallegas.

¿Vamos?

Día 4

El cuarto día, lo reservamos para recorrer las Rías Baixas, territorio de nuestros anfitriones.

Por la mañana, con Damián y Eloy, hijos de Pato-Lou, hicimos un recorrido por Villargarcía, y visitamos Carril, justo cuando regresaban los mariscadores con sus redes llenas de almejas, impregnado el ambiente de olor a mar.

Carril desde la playa de Villagarcía

Mariscadores con su botín

Fuimos a Catoira, que estaba en plena preparación de la fiesta de los Vikingos y como nos contaron que es costumbre lanzar una piedra a la torre para hacer sonar la campana, allí estuvimos dándole un buen rato hasta que lo conseguimos.

El barco vikingo preparado para la fiesta

Eloy, pollito, la heredera y Damián. Detrás la torre de Catoira

Después nos desplazamos a Padrón, ciudad natal de Camilo José Cela y de Rosalía de Castro.

Llegamos algo tarde pero aún nos dio tiempo a visitar el museo de esta última. (Una curiosidad, su estación de tren está pintada de rosa).

Casa-museo de Rosalía de Castro en Padrón

Interior del museo. Sentados a la mesa

Volvimos a casa en donde la Condesa Marichita nos sirvió una comida, digna de reyes y como tales nos sentimos. (Muchas graciaass).

Y por la tarde, esta vez con Lou y su pata-señora, subimos al Mirador de Lobeira, desde donde se veía toda la Ría de Arousa y sus bateas de mejillón y el puente que une Vilanova con la Isla de Arousa. Lugares que visitamos después.

Desde Lobeira, vista de la Isla de Arousa y su puente

Luego partimos hacia Caldas de Reis (o de la “Reina” ¿verdad prima? Jajaja) que tiene un bonito puente romano justo en la ruta del Camino de Santiago y fuentes termales de agua caliente, algo que para mí resultó asombroso.

Por cierto, una anécdota:

me estaba remojando los pies en una de ellas (no veáis lo que quemaba y lo que me costó conseguir dejarlos dentro) y una chica que se acercó a coger agua, me dijo con cara divertida:

- ¿Sabes qué dicen por aquí? Que quien mete los pies en la fuente de Caldas, se casa en Caldas” ... Así quee.. !!!

y se marchó riendo.

Remojando los pies en la fuente de Caldas

Luego segurimos la ruta, Cambados, La Toja, Noia, Isla de la Lanzada , O Grove, Sanxenxo y alguna otra aldea que seguro me dejo por ahí.

La playa de la lanzada

Iglesia de conchas de la Isla de A Toxa

Aprovechamos hasta el final, y por eso ya anocheciendo aún nos dio para cruzar el puente y ver la Isla de Arousa desde su mirador. Una isla preciosa y un paisaje para soñar.

En la isla de Arousa. ¿no es una maravilla?

Día 5

Bueno y como todos se acaba y lo bueno antes, emprendimos viaje de vuelta hacia Aragalia del Este, la Tierra Baja.

Como no podíamos desperdiciar la ocasión, por el camino paramos en León.

Comimos, callejeamos, saboreamos el ambiente, olfateamos su mercadillo de la plaza Mayor y nos deslumbramos con su soberbia Catedral.

La catedral de León al fondo

Detalle de la Catedral de León

Ya por la tarde nos desviamos a Burgos, donde seguía el incesante deambular de los peregrinos que llegaba a esas horas agotados y sofocados en busca de los albergues.

Concha del peregrino, marcando el Camino de Santiago

Casi sin esperarlo tropezamos con la Catedral por su parte trasera. Debo decir que se nos puso de repente a la altura de la mano.

La Catedral de Burgos

Así como la de León me parecio altiva, segura de sí, ocupando su lugar de honor en el centro de la plaza, la de Burgos encajonada, arropada por la propia ciudad, me resulto soberbia, solemne, majestuosa pero humilde a la vez.

Detalle de la fachada

Sandra y unos amigos que hizo en Burgos

Ya agotados, no paramos hasta casa porque teníamos sólo un día para recuperarnos y salir de nuevo hacia el sur de Francia a visitar a la familia.

Por fin, aquí termina la crónica del viaje que nos ha llevado de un extremo al otro del Reino de Aragalia.

Pretendía que fuera breve, pero al final he tenido que dividirla en tres entregas y aún así me hubiera gustado deciros más cosas y poner más fotos.

Si tuviera que resumir esta experiencia, lo haría así:

Ha sido un viaje con olor a menta y a mar. Una visión de colores variados que va del azul marino del océano, al gris de la piedra de Santiago. Unas sensaciones que se quedarán para siempre en mi recuerdo.

En definitiva, UN VIAJE A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS.

Nota:
Nuestro agradecimiento a Pato Lou y familia por habernos regalado este viaje inolvidable. :)

PATO-REPORTAJE: Restaurando techos en el suelo

2010-09-05T13:14:00.012+02:00

Antes de nada, tengo casi que darme la bienvenida yo sola porque había desaparecido de los alrededores del estanque desde hace mucho tiempo, aunque es muy probable que para algunos que nadan por estas aguas hasta tenga que presentarme. Pues bien, soy la patita Taña y he vuelto motivada por otra pata loca para contaros dónde he estado metida taaaaaanto tiempo....ejem, ejem.... (esto no es cierto, porque esto sólo me ha ocupado un mes, pero necesito una excusa con peso...jijiji...)

Vengo para contaros un trabajo muy interesante: la restauración de unos techos pintados que habían cambiado de ubicación sin contar con nadie...¡¡directamente al suelo!!, ¡que descarados!

Fue una labor difícil, ya que eran muchísimas las piezas en las que se había convertido el dibujo tras sufrir la caída, y la poca variedad de tonos de las mismas ayudaban muy poco. Fue una mezcla entre puzzle y rompecabezas que nos llevó bastantes horas. Así que una vez reconstruido en el suelo, sólo teníamos que volver a colocarlo en su sitio. ¡Sólo!, como si fuera algo normal, jijiji....

Y por último, mi parte favorita, la reintegración pictórica con la técnica del "rigatino" (a base de rayitas de colores que se yuxtaponen y crean una sensación de uniformidad en el conjunto).

Espero que os haya gustado el "pato-reportaje restaurador", y prometo volver con el próximo trabajo realizado por " Taña restauradora" , la patita "desertora pero no abandonadora" del Estanque.

Y el resultado final: una reintegración de todas las partes en las que se puede apreciar tanto la parte restaurada como la parte original que, a simple vista, crea una sensación uniforme del conjunto pero que mirado al detalle deja ver el trabajo realizado.

Se trata de unos techos pintados a principios del siglo XX, que por el paso del tiempo y por una mala conservación habían sufrido el derrumbe de una de sus partes y el apuntalamiento de otra (como se ve en la fotografía), debido muy probablemente a la humedad de la planta superior. Así que literalmente, "el techo de encontraba en el suelo", y el primer paso tras desmontar de arriba la parte que quedaba suelta y la parte que se había caído , fue reconstruirlo en un rincón de la habitación recuperando cada pieza minúscula que se había desprendido del original.

Felices besos a todos!

DIARIO DE UNA PATA-CABRA: VIAJE A GALICIA (PARTE II)

2010-08-28T13:55:00.013+02:00

Aquí va la segunda entrega de mi viaje a Galicia.

Ya os comenté lo difícil que me resulta resumir. Es que es tanto lo que vi y sentí!!!!.

¿Preparados?

Día 3

El 22, fuimos a un Santiago de Compostela que estaba lleno hasta la bandera por ser año Xacobeo y por la proximidad del día del patrón.

Había también mucha policía ya que el 25 esperaban la visita de los Reyes.

Para nuestra sorpresa no nos llovió, ni ese día ni ninguno de los que anduvimos por las tierras gallegas. Y eso, que me habían dicho que Santiago hay que verlo mojado… que tiene otro color.... (supongo que gris oscuro, porque a pesar del sol de ese día me pareció que era gris clarito).

Sea como fuere, Santiago te transporta a otra época.

Los peregrinos van llegando sin parar por cada calle, a pie, en bici, en grupo, en solitario.... Unos con el palo y poco más y otros cargados con enormes mochilas.

Me encantó el ambientillo!!

Entramos a la Catedral por la puerta de La Platería y estuvimos más de media hora viendo el interior.

Una especie de monjes indicaban educadamente a turistas, peregrinos y creyentes que se agruparan en los laterales.

Estuvimos haciendo tiempo para que que dieran las 12 h y se celebrara la Misa del Peregrino.

Es que Lou nos había advertido que en esa Misa ponen el Botafumeiro en movimiento y que resulta impresionante verlo en acción.

Asistimos a los ensayos de los cánticos, oímos la lista de peregrinos que habían conseguido la Compostela y desde qué tramo. Vimos la procesión de curas que asaltó literalmente el altar y hasta asistimos al comienzo de la misa, pero, la verdad, nos aburríamos un poco.

Además pensamos que iba a durar más de una hora que luego teníamos que salir para abrazar al santo y que vuelta a hacer fila.

Y teníamos intención de callejear por la ciudad, comer allí y luego seguir para A Coruña.

Así que, a pesar de que si sales ya no hay vuelta atrás, “nos escapamos” (ante la mirada atónita de los que no habían podido entrar) dirección de la Puerta Santa y nos pusimos a la cola para abrazar al Santo.

Esta foto nos la hicieron unas chicas catalanas que habían hecho el Camino. (Gracias, chicas!)

Sé que algunos pensaréis que deberíamos habernos quedado pero es que con poco tiempo, a veces, hay que elegir.

Por dos minutos no vimos el Botafumeiro en acción.

Estaban dando la comunión cuando nos tocó el turno de pasar por detrás del altar y abrazar al Santo y a pesar de ralentizar el paso, hacernos los despistaos, curiosearlo todo para ganar tiempo, pararnos a rezar ante el ferétro del santo y hacerle ojitos al vigilante…. No pudo ser…

Os pongo un vídeo capturado de Youtube por si queréis verlo en movimiento

Cagontó!!! Casi, casi conseguimos hacer doblete. Jajaja

Así que continuamos con nuestros planes, y callejeamos por Santiago, algo que a mí me encanta hacer en las ciudades que visito.

Es como llevarte, alojadilla en tu alma y para siempre, un poco de la esencia del lugar.

(Además en mi interior seguía esperando ver aparecer a la Reina Karminis en cualquier esquina)

Saboreamos el ambiente y salivamos frente a escaparates con postres y alimentos típicos.

Así que tras comer en un restaurante llevado por unos "im-profesionales de la hostelería" salimos hacia la soleada y luminosa A Coruña.

¿Veis las casas acristaladas al fondo?

Aparcamos bajo la plaza de María Pita.

Plaza de María Pita y el Ayuntamiento de A Coruña

Monumento a Pita

Allí, partiendo de esa plaza emblemática, anduvimos por la ciudad vieja adornada con banderas ya que se celebraba una Fiesta Medieval.

Aquí se ven los puestos y las banderas medievales

Tras el paseo, montamos en el tranvía que según me habían contado es el último tranvía que hubo en mi ciudad (que sí, que por lo que se ve es mañico .. jajaja) y que hacía el recorrido hasta la Plaza de las Canteras en el Barrio de Torrero.

Os pongo foto de los vagones en los que subimos.

Salvo Pollito (que además de tener vértigo, estába destempladillo ese día) subimos a la Torre de Hércules, el único faro romano en funcionamiento más antiguo del mundo.

Agachándome, conseguí que el propio faro ocultara el sol

La pena es que a la hora que llegamos el sol estaba justo donde no debía estar para poder hacer buenas fotografías y mostraros lo alto y majestuoso que resulta de cerca.

Uno de los puntitos de abajo es Pollito. ¿Está alto, eh?

Así que como no hubo forma de sacarle buen partido desde abajo y aprovechando la situación, decidí consolarme llevándome a casa su propia sombra.

Vistas desde el faro

Las vistas desde arriba, eran impresionantes!!!. Esa luz de A Coruña que me pareció maravillosa y el océano con ese color azul que me enamoró de Galicia.

Ainss...qué mágica es esa luz ¿verdad?

Ya era tarde, pero antes de volver "al nido de Lou" seguimos viendo la ciudad, su castillo, las casas acristaladas del paseo marítimo, su puerto y...... nos comimos un helado que nos supo delicioso. (Hummmmm!!!)

Una bonita fuente al lado del puerto

Bueno...... yaaa... hasta aquí la segunda entrega de este viaje a Aragalia Occidental (Galicia).

¿A qué habéis llegado a las mismas conclusiones que yo?

1.- Santiago es de color gris

2.- A Coruña es de color azul y blanco.

3.- Parece que estoy buscando príncipe azul para mi heredera.

Pues NO a la tercera conclusión, lo mío sólo es AMOR DE MADRE (con mayúsculas, claro... ) jajaja

Y si os han quedado ganas de más (que no sé yo....!!!) ... os espero en la siguiente entrega.

PATO-REPORTAJE: Castro Celta del Monte Santa Tegra (Galicia)

2010-08-16T13:37:00.005+02:00

A petición de nuestro buen amigo Kuervo, asiduo del Estanque abro esta entrada para poner más fotografías del Castro Celta del Monte de Santa Tegra o Santa Tecla, dependiendo de dónde busques la información.

Reconstrucción de vivienda celta

Vista general

Se trata de un poblado castreño-romano situado perteneciente al municipio de A Guarda, cuya ocupación se sitúa dentro de la cultura castreña. Siguiendo las últimas excavaciones hechas se data su ocupación entre el siglo I a.C y el siglo I d. C., en un período en el que el proceso de romanización del noroeste peninsular ya comenzara.

Su abandono coincidiría con las reformas administrativas llevadas a cabo por los emperadores de la Dinastía Flavia.

A pesar de esto el sistema constructivo refleja unas técnicas constructivos muy respectuosas con la tradición castreña (predominio casi absoluto de construcciones circulares frente a las rectangulares) y poco influenciado por la presencia romana (siempre urbanísticamente hablando), si bien estudios más pormenorizados podrán acercarnos más datos sobre esta mayor o menor influencia romana.

Detalle de una de las construcciones

Está delimitado por un sencilla muralla que acoge una extensión de terreno con unos ejes máximos de 700 metros (norte-sur) y 300 metros (este-oeste). Si bien estas dimensiones no están debidamente confirmadas y la visión actual que se tiene del yacimiento está supeditada a las sistemáticas empleadas en su estudio arqueológico, el bajo porcentaje de terreno excavado y a los destrozos que tuvieron lugar desde su descubrimiento (carretera, construcciones en la cumbre, reforestación, etc.).

En el caso de que posteriores estudios confirmen estas dimensiones estaríamos en presencia de uno de los mayores castros de los encontrados hasta ahora tanto en tierras gallegas como del norte de Portugal.

Otra vivienda reconstruída

Os pongo dos fotos más para que os hagáis idea de las proporciones en relación con las personas.

Vista parcial del castro

Vista con personas en el interior de la construcción

El enclave es estratégico por lo que desde ese lugar se pueden disfrutar de unas vistas magníficas.

Desde la cima del monte se ve la Desembocadura del río Miño.

Añado también este interesante vídeo de Artehistoria en el que lo explican todo a la perfección. No dejéis de verlo, dura muy poco pero cuenta lo esencial.

Espero que os haya gustado, en especial, claro está, a Kuervo por el interés que ha despertado en él este lugar.

Texto: Wikipedia

Fotos: Adela Abós

DIARIO DE UNA PATA-CABRA: VIAJE A GALICIA (PARTE I)

2010-08-14T17:50:00.004+02:00

Bueno, pues tal como prometí, aquí va la crónica, con reportaje fotográfico incluido, de mi visita a las tierras de Aragalia Occidental. Como es imposible ser breve, y para no cansaros, os lo contaré en 3 entradas.

Lamentablemente, la Reina Karminis se encontraba de viaje de placer en tierras lejanas y no pudo recibirme. Pero eso sí, Pato Lou y su familia nos acogieron en su nido de Villagarcía con las alicas abiertas.

Con Pato Lou, Marichita y la Princesa heredera de Aragalia Oriental

Día 1

Partimos hacia Tierra Alta el 20 de julio y esta pata, muy dada a olfatearlo todo, lo primero que dijo fue que esa tierra le olía a menta. Y supongo que la razón, que supe más tarde, es que los incendiados montes de Galicia han sido replantados durante años con Eucaliptus.

Atravesando el reino de Aragalia

Visualmente no es un árbol tan refrescante como el pino pero además del olor, que según Lou él no percibía, su madera sirve para construir las bateas de mejillón que colonizan las Rías Baixas.

Primero decir que Pato Lou tiene un nido espectacular, con un hermoso jardín con plantas y árboles. El más bonito de todos es una frondosa palmera que no goza de las simpatías de nuestro pato y desde aquí solicito a la Reina Karminis que obligue a su súbdito a que la indulte y que se deje de su manía de cortar todo lo que le sobre.

Como no tengo foto del jardín de Lou os pongo este bonito rincón (P.Sanabria)

Como sabíamos que nuestros anfitriones no tenían días libres, no dejamos nada a la improvisación y habías organizado unas rutas a jornada completa. Salíamos por la mañana y volvíamos para cenar juntos.

Ah!! Se me olvidaba... por el camino paramos, por indicación de Lou, en Puebla de Sanabria, un pueblo precioso de la provincia de Zamora

Puebla de Sanabria

Día 2

En nuestra primera escapada tuvimos la agradable compañía de nuestro amigo Damián, hijo de Lou y de Marichita.

Con Damián en Tui. Detrás el río Miño. Y al otro lado, Portugal

Atravesando el Puente de Rande y dejando la isla de San Simón a la izquierda pasamos por Vigo, dirección a Tui. Estuvimos visitando esta ciudad un buen rato para luego, cruzando el Miño dirigirnos a Portugal por el Puente Internacional para visitar la Fortaleza de Valença.

Puente Internacional, dirección Portugal

Valença, es una ciudad portuguesa que tiene un recinto amurallado muy bien conservado lleno de tiendas con ropa del hogar.

Muralla de Valença (Portugal)

Comimos allí, en un moderno restaurante por el sorprendente precio de 6 Euros el menú del día, incluida bebiba, ensalada y café. (Ahí es nada…).

Por cierto... qué pequeño es el mundo!!! Allí nos encontramos con unos primos portugueses a los que no conocíamos.

Aquí nuestros primos... aquí unos amigos internautas!!

Seguimos por la carretera de la costa hacia La Guardia para visitar el Castro Celta del monte de Santa Tegra.

Vista del poblado Celta del Monte de Santa Tegra/Tecla

Son restos de un poblado celta situado en un sitio estratégico del monte. Había un par de viviendas resconstruidas que te ayudaban a imaginar como era la vida en aquel lugar.

Choza celta (reconstrucción)

Arriba soplaba un viento que ríase usted del cierzo del Moncayo. Eso sí las vistas para soñar, incluída la desembocadura del río Miño.

Abajo desembocadura del río Miño

Ya de vuelta admiramos las Islas Cíes, para eso paramos a los pies de la Virgen de la Roca, y allí dimos pan a las gaviotas mientras admirábamos ese intenso color azul marino del océano.

Las Islas Cíes

Una gaviota con su trozo de pan

Antes de volver a casa de Pato Lou, paseamos por Baiona. Un pueblo muy turístico con un puerto y unas playas de ensueño, donde amplié mi archivo personal con una gran cantidad de fotografías de barcas de todos los tamaños y colores.

Vistas de Baiona

Bueno y por hoy, aquí lo dejo.

Os advierto que quedan otros dos capítulos de este bonito viaje a Galicia (también conocida como Reino de Aragalia Occidental) al que fuimos invitados por nuestro querido Pato Lou.

Nota para la Patita Tania:

Sé que todavía te va a dar más pena no haber podido venir pero cuando quieras repetimos... Por cierto ¿THDKTK? :)

HUMOR: ¿Qué tal lleváis el veranito?

2010-08-09T20:19:00.002+02:00

Ya estoy de vuelta!!!!

Bueno.. sí... ya hace unos cuantos días, pero creo que me he relajado tanto que se me han descargado las pilas. Justo lo contrario de lo que se supone que debía pasar. jajaja.

De momento y como ejemplo de mi intención de no descuidar mucho el estanque, ya que en septiembre me voy otros 15 días de parranda, os pongo esta parodia del genial José Mota.

Así empiezo a pensar en la crónica de mi viaje por tierras de la Reina Karminis. Ahora mismo me pongo con las fotos.

Y vosotros ¿qué tal lleváis el veranito?

Gracias por seguir por aquí y que sepáis que os he echado de menos!!

VARIOS: Cambio de aguas

2010-07-19T10:45:00.003+02:00

¿Sabíais que los Patos necesitan cambiar de aguas, de vez en cuando?

¿Y que también en época estival salen de su territorio habitual en busca de los otros Patos de su bandada?

Pues eso es lo que voy a hacer estos días.

Salgo en busca de Pato Lou y voy ni más ni menos que a buscarlo a su tierra. A las bellas tierras de Aragalia Occidental.

Sobre los planes iniciales, dos cambios.

Al final, no puede acompañarme la Patita Tania ("cagontoloquesemenea", grito de enfado de los patos de este estanque) y tengo que borrar de mi agenda la visita a su Alteza Real Karminis de Aragalia Occidental.

La primera, por motivos de trabajo y la segunda porque se halla de viaje por tierras lejanas.

La ruta de viaje es ésta: unos días por territorio Aragalo Occidental, vuelta al nido "para cambio de plumas" y salida de nuevo hacia el Sur del país vecino.

A pesar de que mi intención inicial era descansar, dormir y estar tumbada a la bartola

Me da que no voy a parar y que no voy a tener tiempo en estos días ni para limpiar el polvo del estanque.

Así que os dejo la escoba en la entrada y la llave del buzón debajo de la alfombra.

¿Podríais barrer un poquito y recogerme el correo mientras vuelvo?

EXPOSICIÓN: Ciudades - José Antonio Piazuelo

2010-07-15T17:17:00.002+02:00

El pasado jueves, 8 de julio, fui con mi amiga Yolanda de exposiciones.

Es una brillante idea que tuvo ella. Pensó que como a las dos nos entusiasma la pintura podríamos reservarnos los jueves por la tarde y bañarnos un ratito en arte.

Por supuesto, me pareció genial porque no hay nada mejor que ir a este tipo de cosas con alguien que lo viva como tú.

Esta vez elegimos la exposición de José Antonio Piazuelo que lleva por título “Ciudades” y que se inauguraba ese mismo día.

Cartel de la exposición

El lugar, la Taberna Marina Moreno en la Plaza José María Forqué, 13 de Zaragoza. No es que tenga mucho espacio expositivo pero el sitio es muy acogedor .

Con Yolanda, José Antonio y una amiga nuestra que ya conocéis de otras "salidas"

De las obras de Piazuelo, decir que son tipo ilustración.

Los colores que emplea son limpios, puros, fundamentalmente rojos y negros. Y según me pareció a mí, con influencia del Pop Art

Una vista de la exposición

A pesar de que algunos temas, como sus “caóticas” ciudades y las arremolinadas casas de su obra titulada Pueblo puedan hacernos pensar lo contrario, cuando se observan y a pesar de que no cabe un edificio más, su obra “respira”.

Son cuadros de una gran ligereza visual y suavidad de trazos y formas.

Una de sus ciudades (siento que la foto no tenga la calidad que se merece)

Juega con el simbolismo y derrocha creatividad e imaginación.

Su técnica es témpera sobre papel, pero el trayecto, el trabajo hasta su terminación, según nos contó el propio artista y que yo lo guardaré como “su secreto profesional”, es laborioso y requiere de mucha paciencia.

Obra titulada: Pueblo

Sólo daré como pista que los blancos en su obra, los proporciona el soporte.

Ah! Otra cosa, también nos contó que no realiza boceto previo. Le surge una idea en la cabeza y la plasma directamente.

La verdad, no es fácil encontrar a un artista que cuente su forma de trabajar con la naturalidad y simpatía con que lo hizo José Antonio Piazuelo.

Otra vista de la exposición

Si podéis, haced una escapadita. Os gustarán, seguro.

Tenéis de tiempo hasta el 8 de agosto.

ESPAÑA CAMPEONA!!!!

2010-07-12T00:41:00.006+02:00

Me copio la frase publicitaria de Cuatro porque me encanta!!!

El pulpo ha acertado ¿no es para comérselo?

España campeona mundial de fútbol.

Holanda no merecía ganar. No ha salido a jugar a fútbol sólo ha salido a llevarse la copa fuese como fuese. Y ha jugado sucio, muy sucio.

Me alegro por cada uno de los jugadores de la selección española porque ninguno va de divo y me alegro especialmente por Casillas y, si no lo digo reviento, me alegro por su novia, Sara Carbonero, para callar la bocaza a esa panda de machistas estúpidos que han estado tocando las narices, incluido el presidente de la Asociación de Prensa de Madrid.

¡Enhorabuena, campeones!

Nota:

Esa misma noche os puse el video del beso de Iker, pero los de Telecinco, en su línea... (un segundo que voy a potar .... yaaaa)... han reclamado los derechos de copyright.

Que sí.. que vale.. que están en su derecho... Aunque digo yo que más derechos tendrán Iker y Sara que Telecinco ¿no?

Pues que se coman con patatas el vídeo y toda su basura televisiva porque si he visto últimamente esa cadena ha sido por el Mundial.

Por mi pueden quitar el número 5 de mi mando a distancia.

PINCELADAS FRESCAS: Paco Lafarga

2010-07-07T22:46:00.001+02:00

Hace tiempo que quería hacerle un hueco en esta sección a un artista aragonés cuya obra me tiene enamorada.

Desde la primera vez que vi sus cuadros tuve claro que "de mayor" quería pintar como él. ;)

Su nombre es Paco Lafarga.

Lo cierto es que , aunque lo he intentado, no me ha sido posible, de momento, encontrar demasiados datos biográficos de este autor.

Incluso en su blog, la introducción que nos hace es así de escueta:

Zaragoza, 1977. Distintas exposiciones individuales y colectivas en los últimos años

Obra en colección del Excelentísimo Ayuntamiento de Zaragoza

Obra en el Museo del Dibujo de Larrés, Huesca

Rastro de lágrimas - Una de mis favoritas

Os aviso desde ya que la temática inicial de sus cuadros es, en general triste pero a la vez esperanzadora.

Para hacerme entender os pongo un ejemplo.

Hueco drama. Carbón y lápiz. 101 x 79 cm.

Es el retrato de una mujer masectomizada posando desnuda pero cuya desnudez pasa a un segundo plano cuando te cruzas con su mirada. Una mirada entre coqueta y esperanzada.

O este otro, el de una anciana en su lecho de muerte. Desgarradoramente expresivo. Triste y dulce a la vez.

Siempre contigo

Sé que a mucha gente no le gustan estos temas porque nos hacen dar de bruces con la cruda realidad. Pero tranquilos porque a continuación os voy a poner ejemplos de su obra más reciente que también es temáticamente más amable. Os aseguro que os gustarán.

Piscina. Óleo sobre tabla. 85 x 84 cm

Trastos II. Óleo sobre tabla. 97 x 109 cm

Tatas - Óleo sobre papel sobre tabla. 95 x 90cm

Este cuadro pude verlo en directo en la exposición de la Galería Artelibre, "Algo más que realismo III" y es todavía más impresionante. Os pongo el enlace de la crónica que realicé en su día. Si te apetece leerla Pincha aquí

Mirando el blog de Paco, cuyo enlace os pondré al final de esta entrada, he encontrado la "pareja" de esta obra, con el mismo título.

Tatas. Óleo sobre tabla

Aquí la última obra de Lafarga

Piscina III, Madre. Óleo sobre tabla. 80x120 cm

Un detalle del cuadro anterior para que veáis que empastes. ¡Increibles!

Sólo añadir que tuve el gusto de conocer a Paco Lafarga y es encantador y muy amable. Eso sí, también bastante tímido.

Ójala consiga el éxito que, sin duda, se merece!

Blog de: Paco Lafarga

ARTE EN LA CALLE: Festival Internacional de Arte Urbano "5º ASALTO" - Zaragoza

2010-06-22T21:32:00.003+02:00

Ayer fue el primer día de verano y pensé que era buena idea celebrarlo de una forma distinta. Así que “lié a Pollito” para que me hiciera de chófer, cogí mi cámara de fotos y mi mochila y nos fuimos de “graffitis”.

Artista: KENOR (Barcelona) - Plaza Ecce Homo de Zaragoza

La verdad es que la idea no fue casual ya que desde el 17 de junio hasta ayer mismo, día 21, ha tenido lugar en Zaragoza el Festival Internacional de Arte Urbano “5º Asalto” con artistas inernacionales del spray que llenaron de arte varios rincones de mi ciudad.

Ahí tenéis la web para más fotos e información. Ellos mismos os invitan.

He de reconocer que sólo tenía una idea aproximada de los lugares en los que se celebró este evento y estuve recorriendo a “golpe de Vespa” el casco antiguo.

Artistas: CNFSN (Gran Canaria) y MALAKKAI (Almería) - Plaza Ecce Homo de Zaragoza

Fue muy divertido callejear e ir a la busca y captura de tesoros. Tesoros como estas obras del artista belga Roa, que me encantaron. No dejéis de visitar su página web.

Al final os pongo los enlaces.

Artista: ROA (Gante) - Plaza Ecce Homo de Zaragoza

Artista: ROA (Gante) - Calle Pedro Atarés de Zaragoza

Verdaderas maravillas inspiradas en el Pop Art. Como éstas situadas al ladito de la Iglesia de San Felipe.

Artistas: 310 SQUAD (Moscú) - Plaza San Felipe esquina calle Morata de Zaragoza

Detalle

Más del mismo equipo en la calle Estébanes de Zaragoza

Como he visto en la página web no conseguí encontrarlos todos los trabajos, por eso me comprometo a hacerlo en otra salida.

Calles Contamina y Matías Carrica de Zaragoza

Artista: KENOR (Barcelona) - Calle Matías Carrica de Zaragoza

Además, como en el caso de la calle Contamina, no conseguí identificar todos con sus correspondientes autores o si lo he hecho ha sido, de forma subjetiva tras visitar sus webs para intentar localizarlos. Por eso, si descubrís algún error, no dudéis en decírmelo.

Artistas: MANINIKO - Mani y Niko (Almería) - Calle Matías Carrica de Zaragoza

En el caso de esta pareja de artistas, Maniniko está formado por una chica, Mani, y un chico, Niko, recuerdo que vi un gato en la calle Ecce Homo pero al final, por despiste no hice la foto. Lo dejo pendiente ¿vale?.

Calle Estébanes de Zaragoza

Encontre otro filón en la calle Estébanes, en el típico Tubo de Zaragoza, al lado de la terraza de El Plata.

Artista: CHIQUITA (Zaragoza) - Calle Estébanes de Zaragoza

Espero haber sido capaz de identificarlos bien.

Artista: SCHEME (Moscú) en Calle Estébanes de Zaragoza

Artista: DANJER (Zaragoza) en Calle Estébanes de Zaragoza

Artistas: FULL & ISAAC M. (Zaragoza) - Calle Estébanes de Zaragoza

Soy consciente de que esta entrada me ha quedado algo extensa, pero creo que el tema lo merecía porque me ha resultado imposible obviar alguna de las obras que pude admirar.

Y eso que, como ya os he dicho, no encontré todos los maravillosos regalos que este Festival ha dejado en Zaragoza.

Espero que hayáis disfrutado tanto como yo.

Algunos enlaces interesantes:

ROAde Gante: http://roaweb.org/

CNFSN de Gran Canaria: http://www.cnfsn.es/

MALAKKAI de Almería: http://www.malakkai.es/

CHIQUITA de Zaragoza: http://www.flickr.com/photos/chikita_zgz/

DANJER de Zaragoza: http://www.flickr.com/photos/danjer/

PARA PENSAR: SI CONSIGUES HACERLO, DIME CÓMO!

2010-06-16T19:59:00.000+02:00

Creo que es bueno pararse, de vez en cuando porque si no la vida se pasa demasiado rápido.

¿Os apetece hacerlo ahora?

Pues os propongo hacerlo viendo este video que dice cosas muy interesantes.

Como siempre, no olvidéis parar la música del blog. ;)

CURIOSIDADES: Las leyes más absurdas del mundo

2010-06-05T16:02:00.001+02:00

Navegando por la red, he encontrado un artículo del diario 20minutos que en el 2007, se hacía eco de la lista publicada por The Times y en la que se incluían las 25 leyes más absurdas recogidas en todo el mundo.

La mayoría de ellas son inglesas. Española, no hay ninguna, o si la hay es menos absurda que cualquiera de las que os pongo a continuación.

1. Si aparece una ballena muerta en las costas británicas, la cabeza es del rey. Sin embargo, la cola pertenece a la reina en el caso de que necesite los huesos para su corsé.

2. En Bahrein, un doctor puede examinar los genitales de una mujer, pero tiene terminantemente prohibido mirar a ellos directamente durante el examen, y sólo puede ver su reflejo en un espejo.

3. En Londres es ilegal montar en un taxi si se tiene la peste.

4. En Vermont (Estados Unidos) , las mujeres necesitan un permiso firmado de sus maridos para usar dentadura postiza.

5. En la ciudad estadounidense de Boulder, Colorado, es ilegal matar un pájaro dentro de los límites de la ciudad, así como ser el dueño de una mascota (legalmente, los ciudadanos sólo son "supervisores" de éstas).

6. En la ciudad de York (Inglaterra), es legal asesinar a un escocés dentro de las antiguas murallas, pero sólo si él lleva un arco y flechas.

7. En Chester (Inglaterra), los galeses no pueden entrar a la ciudad antes de la salida del sol, y no pueden permanecer en ella una vez se ha puesto.

8. En Kentucky (EEUU), es ilegal llevar armas ocultas que excedan de los dos metros de largo.

9. En Florida (EEUU), las mujeres solteras que salten en paracaídas los domingos pueden ser encarceladas.

10. En el Reino Unido, un hombre que se siente obligado a orinar en público puede hacerlo siempre y cuando apunte hacia la rueda de su vehículo y mantenga su mano derecha apoyada en él.

11. En El Salvador, los conductores ebrios pueden ser castigados con la muerte ante un pelotón de fusilamiento.

12. Está permitido pasear un rebaño de ovejas a lo largo del Puente de Londres sin tener que pagar peaje, lo mismo que ocurre con los gansos en Cheapside.

13. En el Reino Unido, los hombres menores de 14 deben practicar diariamente el tiro con arco.

14. En Indonesia, la masturbación está penada con la decapitación.

15. En Miami, es ilegal pasearse por la comisaría de Policía en monopatín.

16. En Lancashire (Inglaterra), si un policía te para en la orilla del mar, está prohibido que incites a un perro a ladrar.

17. En el Reino Unido, una embarazada puede orinar donde quiera, incluso en un casco de policía.

18. Los barcos de la Armada Real Británica que entran al Puerto de Londres deben proporcionar un barril de ron a los encargados de la Torre de Londres.

19. En Ohio (EEUU), es ilegal tener un pez borracho.

20. En Alabama (EEUU) , es ilegal vendar los ojos a una persona mientras conduce su vehículo.

21. En el Reino Unido, es ilegal no contarle al cobrador de impuestos lo que no quieres que sepa. Sin embargo, puedes ocultarle lo que no te importaría que supiese.

22. En Francia, es ilegal poner de nombre a un cerdo Napoleón.

23. En el Reino Unido, se considera un acto de traición poner al revés un sello de correos en el que aparece una imagen de la monarquía británica.

24. Es ilegal morir en el Parlamento británico.

25. Va contra la ley que un taxi transporte cadáveres o perros rabiosos en Londres

GENTE ÚNICA: Louise Bourgeois

2010-06-02T19:35:00.000+02:00

A los 98 años nos ha dicho adiós, Louise Bourgeois, una artista singular a la que tenía reservada desde hace tiempo un hueco en esta sección.

Como epitafio me quedo con la frase de Antón Castro en el Heraldo de Aragón: “se ha despedido del mundo, la anciana más joven de la tierra”.

La artista francesa, heredera del movimiento surrealista, tenía un fuerte carácter narrativo y una singular visión femenina del mundo.

Recibió numerosos galardones como el Grand Prix en Escultura del Ministerio de Cultura Francés, el León de Oro de la Bienal de Veneciay el de la Asociación Japonesa de Arte. Además, en 2008, le fue concedido por unanimidad el Premio Aragón-Goya que otorga el Gobierno de Aragón.

Entre sus exposiciones más importantes destacan varias retrospectivas de su obra en el MOMA de Nueva York, así como en la Berta Chaefer Gallery, la Norlyst Gallery, varios museos de Alemania, California y Virginia (EEUU), y en el Reina Sofía de Madrid.

Al observar las obras de esta mujer, de una modernidad y visión futurista superlativas, te sorprende que se trate de una autora de principios del siglo XX.

Pero no sólo su trabajo, también su personalidad la hacen ÚNICA.

Nacida en una familia dedicada a la industria textil, ya con doce años realizaba dibujos de tapices. Quedó pronto huérfana de madre. Su adolescencia fue tumultuosa y llena de odio al descubrir la historia de amor de su padre con su niñera. Quizás por eso decía "que la escuela era un refugio que la aislaba de su hogar"

Estudió Geometría y Matemáticas en La Sorbona. Se aficionó a la pintura y fue discípula de de Paul Colin y Fernand Léger.

Se casó con el historiador Robert Goldwater y se trasladó a Nueva York. En 1949 es cuando se inclina a la escultura. Influenciada por Giacometti y Brancusi desarrolló su trabajo en torno a varias obsesiones: la maternidad, el sexo, la culpa y las arañas.

De una imaginación y creatividad desbordantes realizaba unas instalaciones espectaculares.

En el Guggenheim impactó con sus arácnidos gigantes. En el Reina Sofía de Madrid con maderas, rejas y alambradas nos invitó a viajar en el tiempo.

Audaz y divertida como pocas de su época, cuando fue fotografiada por Robert Mapplethorpe, como ella quería, con un gran pene de metal entre las manos, dijo: “El falo es un objeto donde proyecto mi ternura”. “Necesita de mi protección y a la vez le tengo miedo”.

Este icono del feminismo es una de las grandes artistas de los siglos XX y XXI.

UNA CANCIÓN: Donde se enconde el sol

2010-05-29T11:59:00.003+02:00

Este sábado de calorcillo, invita a poner musiquilla alegre. Por eso os traemos al estanque a un grupito musical nuevo.

Es de Cartagena y sus componentes, sobre todo "La Berme", amigos de la patita Tania.

Su nombre:

T O P L A G I O

El vídeo es "caserillo" pero eso lo revaloriza porque tiene la frescura de lo hecho con pocos medios.

La canción tiene un ritmillo muy majo, la letra me encanta y el estribillo es muy pegadizo. Os gustará!

No olvidéis quitar antes la música del blog. ;)

PD. Es una sorpresilla para Tania a la que le dedico la entrada. "¿THDKTK?"

PATO-OPINIÓN: ¡¡Y luego nos exigen tolerancia con la vestimenta!!

2010-05-26T23:00:00.001+02:00

Más de 1.000 euros de multa a la mujer que no lleve la vestimenta islámica

► ► La ciudad de Mashad, la segunda mayor de Irán, ha incrementado de forma desmesurada la cuantía de las multas a las mujeres cuya vestimenta no se rija por las normas islámicas y no lleven el pelo cubierto de forma apropiada. El fiscal ha incrementado la multa a un total de 1,3 millones de tomans (equivalente a 1.300 dólares o a 1.048 euros), una suma enorme en un país donde, por el ejemplo, el salario de un maestro es de 500 dólares.

Supongo que recordáis, por reciente, mi pato-opinión sobre el tema del velo islámico.

Aquí el enlace: Por la Integración y la No Segregación

Pues justamente este mes de mayo leo en El Periódico de Aragón la noticia que encabeza la entrada y cuya imagen adjunto por si queda alguna duda.

No añado nada más... os invito a que saquéis vuestras propias conclusiones.